quinta-feira, dezembro, 2018

Essas 5 questões matam a criatividade

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Se você achar que está fazendo qualquer uma delas, simplesmente pare.

 

As perguntas podem incendiar a imaginação e alimentar sua criatividade. Em uma pesquisa para o livro de perguntas bonitas , foi encontrado dúzias de perguntas que podem ajudar a identificar ideias novas, superar o bloqueio criativo, solicitar feedback útil e ter uma ideia “fora da caixa”.

No entanto, as perguntas que nós fazemos sobre a criatividade também podem ter o efeito oposto. Eles podem minar a confiança criativa ou nos levar a desviar nossos esforços. Abaixo estão cinco perguntas que podem ser consideradas “assassinas da criatividade”. Tome nota delas agora – para que no futuro, você possa parar de perguntar a elas.

 

EU SOU CRIATIVO?

Esta é a primeira e mais comum “pergunta errada” sobre sua própria criatividade. David Burkus , autor de The Myths of Creativity , descobriu que um dos maiores mitos é a noção de que alguns de nós são naturalmente criativos e outros não. Como Burkus observa, descobertas científicas não confirmam isso. “Não encontramos nada na pesquisa que sugira que há um ‘gene da criatividade'”, Burkus me disse. Devemos pensar na criatividade “como um presente que está disponível para todos”.

Burkus aponta para os altos níveis de criatividade demonstrados por muitos quando são crianças, o que mostra que a criatividade está em nós. E embora seja verdade que muitas crianças que imaginam, desenham, constroem e experimentam livremente parecem fazer menos dessas coisas à medida que envelhecem, isso sugere que, em vez de perguntar: “Sou criativo? ”, A melhor pergunta seria: “Para onde foi minha criatividade?

Pode ter sido desencorajado ao longo dos anos por forças externas (educação não-criativa e empregos), bem como por falta de confiança. “À medida que você envelhece, você se torna mais consciente de que nem todo mundo adora suas ideias malucas”, diz Burkus. Eventualmente, ele acrescenta, o feedback negativo se torna uma verdade aceita – e até mesmo uma desculpa útil. “Se você pode dizer: ‘Bem, eu não sou uma dessas pessoas criativas’, isso deixa você de fora. Você nem precisa tentar.

Essa é uma atitude que o fundador David Kelley disse que costuma encontrar entre os alunos que frequentam as aulas que ele ensinou na Universidade de Stanford. As pessoas chegam insistindo que não são criativas, diz Kelley, mas “acabam fazendo coisas incríveis na aula”. Para aumentar a confiança, Kelley incentiva os alunos a começarem a fazer pequenos exercícios criativos – desenhar bonecos, construir algo simples – e trabalhar seu caminho para projetos mais exigentes.

No processo, Kelley reafirma aos alunos que se eles podem desenhar bem, por exemplo, não é uma medida de sua criatividade – é uma habilidade específica, que pode ser desenvolvida com o tempo. Criatividade, por outro lado, não é uma habilidade, mas uma “mentalidade” ou uma maneira de olhar o mundo. E todos nós temos a capacidade de olhar para algo – um problema, um assunto, uma situação, um tema – e trazer nossas próprias ideias e interpretações.

ONDE VOU ENCONTRAR UMA IDEIA ORIGINAL?

Esta questão é muitas vezes acompanhada por uma pergunta complementar: tudo já não foi pensado?

A suposição incorreta por trás dessa questão é que ideias novas devem ser criadas a partir de tecidos inteiros; que todas as partes da ideia devem ser novas e nunca antes vistas. Mas ideias originais são muitas vezes compostas e inspiradas por coisas que já existem no mundo – fragmentos que estão ao nosso redor, esperando para serem notados e depois reinventados em uma nova forma.

Burkus cita o “mito da originalidade” como um dos grandes equívocos sobre a criação. Ele aponta para o iPhone como um excelente exemplo de criatividade por combinação – a Apple mesclou elementos do telefone celular, do Blackberry, da câmera e do iPod nesse pacote de combinação altamente original.

Essa forma de criatividade surge naturalmente. Nossos cérebros estão preparados para fazer tais conexões e combinações. E é bom emprestar de outras criações, contanto que o mutuário “combine isso com suas próprias experiências, pensamentos e sentimentos” e “expresse isso de uma maneira nova, própria”, escreveu o neurologista e escritor Oliver Sacks em seu ensaio “ O Eu Criativo ”.

Para aqueles que desejam criar, isso deve ser um alívio. Não há nada mais paralisante do que tentar pensar em uma “grande ideia”, tentando evocar algo do nada. Mas se entendermos que existem fontes de inspiração por toda parte – uma abundância de matéria-prima com a qual podemos começar a estudar e brincar, mesmo que não tenhamos certeza de como poderíamos reformulá-la – significa a resposta para isso. A pergunta “Onde encontro uma ideia? ” É simples: em todo lugar.

 

ONDE VOU ENCONTRAR TEMPO PARA CRIAR?

O que torna essa pergunta improdutiva é a palavra “encontre”.

Não é uma questão de encontrar tempo adicional, mas realocar o tempo que você tem. Blocos significativos de tempo são necessários para um trabalho criativo profundo. Quanto tempo depende do indivíduo (tenho a tendência de precisar de blocos ininterruptos de não menos do que três horas).

Ter esse tempo dedicado ao pensamento solitário e ao trabalho criativo pode parecer um luxo que pessoas ocupadas não podem pagar. Mas, como observou o capitalista de risco e ensaísta do Vale do Silício, Paul Graham, é tudo uma questão de como você organiza sua programação. Graham distingue entre um “cronograma do fabricante” e um “cronograma do gerente”, especificando que o primeiro deve ter blocos claramente marcados de várias horas para trabalho criativo (em contraste, o cronograma do gerente é composto quase inteiramente de metade -hora para blocos de uma hora para reuniões e tarefas gerenciais).

 

Então, se você quer “encontrar tempo” para ser criativo, comece perguntando: Como posso mudar da agenda de um gerente para a agenda de um fabricante? Não é fácil de fazer. Muitos de nós preenchem automaticamente nossos calendários no estilo de um gerente – e qualquer parte do calendário não preenchido é considerada “vazia” e disponível. “Você abre seu calendário e vê um espaço em branco e parece que é a coisa errada”, diz o professor e escritor de psicologia Dan Ariely. “A realidade é que os espaços em branco são os espaços onde você deve fazer o trabalho mais significativo. ”

Talvez em vez de nos preocuparmos em encontrar tempo, devemos nos preocupar mais com uma ameaça maior à criatividade: a falta de foco. Como o autor Cal Newport apontou, precisamos ser capazes de focar nossa atenção por períodos prolongados para realizar o trabalho criativo. E esse foco está cercado de intermináveis ​​distrações e interrupções, incluindo aquelas causadas pela tecnologia de mídia social. Newport sugere que invertamos a proporção entre o tempo online e o tempo desconectado. “Em vez de fazer pausas na mídia digital, devemos nos permitir pausas ocasionais para entrar nela”, diz ele. Em outras palavras, adquira o hábito de fazer a pergunta reformulada. Quando devo fazer uma pausa para me conectar?

COMO POSSO CHEGAR A UMA IDEIA DE GRANDE SUCESSO?

Antes de fazer um trabalho criativo em algo, as pessoas muitas vezes aumentam incrivelmente as apostas: a ideia deve produzir um resultado que “faça uma fortuna”, “mude o mundo” ou conquiste o respeito e a admiração de milhões. É bom ser ambicioso, mas no início de um empreendimento criativo, deve-se estar menos focado no resultado e mais em apenas fazer o trabalho e fazê-lo bem.

É muito difícil saber no início qual será o resultado de seus esforços criativos. Em sua pesquisa sobre criatividade, o psicólogo Dean Simonton descobriu que mesmo pessoas criativas experientes tinham dificuldade em prever se seus projetos individuais seriam bem-sucedidos – os criadores são simplesmente ruins em saber o que será um sucesso, diz Simonton. No entanto, os bem-sucedidos superam isso apenas avançando e criando. Através da pura produtividade, os sucessos ocasionais e por vezes surpreendentes tendem a surgir.

Se você está tentando decidir se quer seguir um projeto e quer ter certeza de que está fazendo isso pelas razões certas, pergunte a si mesmo: E se eu soubesse desde o início que não havia possibilidade de fama ou fortuna nesse trabalho – eu ainda gostaria de fazer isso?

POR ONDE COMEÇO?

O designer Bruce Mau me disse uma vez que o lamento mais comum que ele ouve de jovens tentando iniciar um projeto criativo é: “Eu não sei por onde começar. ” E Mau disse que ele frequentemente respondia compartilhando uma frase favorita do maverick. Compositor John Cage: “Comece em qualquer lugar.”

O conselho de Cage se aplica a qualquer pessoa que crie algo. Não fique preso em encontrar o ponto de partida perfeito – a sentença de abertura brilhante, o estimulante prólogo musical. Comece com o que você tem agora, mesmo que seja uma ideia parcial, um protótipo incompleto ou defeituoso, ou o meio de uma história.

 

Tentando encontrar o começo perfeito é muitas vezes uma tática de estol. E o mesmo pode ser dito de várias atividades preparatórias, como a configuração de seu espaço de trabalho ideal e a compilação de grandes quantidades de pesquisas preliminares. O designer Mau compartilhou outra história sobre um escritor amigo dele que estava prestes a embarcar em um novo livro ambicioso. O escritor “estava sempre arrumando suas estantes de livros e organizando seu escritório” para que tudo estivesse no lugar certo quando ele começasse a trabalhar no livro. Único problema: ele nunca começou.

 

Se você se envolver em longas preparações – fazendo cursos intensivos, lendo todos os livros e artigos que puder encontrar sobre o assunto -, não se esqueça de perguntar: Estou reorganizando as prateleiras de livros? Sim, a pesquisa é importante, mas o ponto é treinar-se para reconhecer quando você está usando o excesso de preparação para atrasar a inevitabilidade assustadora de encarar a página em branco, a tela vazia ou a tela branca do computador.

É melhor começar dando forma a algo o mais rápido possível: escrever, esboçar. E não se preocupe muito com a qualidade, porque o que quer que você expresse agora provavelmente será revisado ou talvez descartado, à medida que você continuar trabalhando. O gerente geral da Ideo, Tom Kelley, sugere esta pergunta inicial: E se eu baixar a barra? Dê a si mesmo permissão para começar com algo áspero, imperfeito, talvez até ruim – porque ele fornecerá uma base sobre a qual construir. E isso, por si só, faz um bom começo

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