segunda-feira, julho, 2018

Como ilustrar com cores vibrantes com Maria Poliakova

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Sabemos o quanto pode ser complicado trabalhar com cores vibrantes e iluminação, por isso, convidamos Maria Poliakova, de Kiev na Ucrânia, para dar dicas exclusivas para quem fica maluco com cores e quer chegar no efeito perfeito.

Nesse tutorial, Maria faz o passo a passo para criar um retrato com cores vibrantes usando uma Cintiq Pro 13. Maria passa algumas dicas e explicações técnicas para que você possa aprender a ilustrar como ela. Siga o passo a passo a seguir nas palavras dessa ilustradora incrível:

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Passo 1 – como pegar inspiração

Eu acredito que a inspiração não é algo que você precisa pegar ou esperar. Isso é algo que você pode fazer sozinho. Por exemplo, eu tenho uma pasta chamada Referências com muitas subpastas dentro: faces, ‘esculturas’, ‘arte tradicional’, ‘natureza’, ‘animais’, ‘insetos’, ‘luz’, ‘cor’, ‘pano’, ‘ Eu tenho colecionado eles há anos e continuo a fazer isso.

Para organizar minhas referências, costumo usar PureRef e tendo em mente o tema da ilustração futura, eu rapidamente olho através de algumas pastas. Eu olho para várias belas esculturas, besouros multicoloridos e borboletas. Percorro as obras de velhos mestres, algumas belas fotos e depois sinto como a inspiração aparece.

Agora vejo mais claramente minha ilustração futura e passo para a próxima etapa.

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Passo 2 – esboço aproximado

Ao fazer os primeiros esboços, tento não ficar presa nos detalhes, e só faço linhas e valores de fluxo de luz. Tudo o que preciso agora é criar formas básicas simples e manter a silhueta clara e legível.

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Passo 3: Definindo o Esboço

Agora, depois de escolher o esboço que mais gosto, reduzo a opacidade dessa camada, depois crio uma camada no topo e desenho um esboço claro com mais detalhes e refino-o.

Normalmente eu uso a extensão Lazy Nezumi neste passo. Isso me ajuda a fazer minhas linhas mais suaves.

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Passo 4: esboço de cores

A parte mais divertida de esboçar. Você pode abrir sua pasta de referência “insetos” ou “insetos” ou “borboletas” e ver sua bela combinação de cores. Então, eu pego um grande pincel macio, escolho uma cor vibrante e começo a combinar cores.

Além disso, neste estágio, eu geralmente uso o modo de mesclagem “Hard Light”.

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Passo 5: prepare seu espaço de trabalho

Agora posso começar a adicionar detalhes, mas antes disso eu sempre preparo meu espaço de trabalho no Photoshop.

Eu abro várias visões do meu trabalho: Vá para Window-Arrange-New window para… (nome do seu arquivo). Então faça mais uma vez. Para configurar uma das janelas em P & B, vá para View – Proof Setup – Custom – Device to Simulate – sGrey. Agora eu tenho três janelas com a minha foto. Eu os coloco como mostrado na imagem. Isso me permite ver meu trabalho constantemente à distância e verificar meus valores e ver meus erros facilmente.

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Passo 6: Brushes

No começo eu costumo usar a combinação de dois pincéis: macio para grandes valores e textura para detalhes.

Todos os meus pincéis favoritos são desses pacotes: Speedpaint Brush Panel de Jonas de Ro e Kylo Watercolor Brushes.

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Passo 7: usando referências

O uso adequado de referências é uma coisa muito importante para um artista. Eles devem ser usados como um guia em anatomia e iluminação. Neste trabalho me inspirei em algumas referências faciais, e tirei uma foto da minha mão.

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Passo 8: ajustes de cor

Para criar cores vivas e brilhantes, geralmente uso esses modos de mesclagem: Overlay, Soft Light e Hard Light.

Para corrigir as cores, vá para: Imagem – Ajustes – Cor seletiva. Além disso, não se esqueça das sombras, elas não devem ser apenas de cor cinza escuro. Escolha cores profundas e saturadas a partir do seu círculo de cores.

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Passo 9: Como desenhar um rosto

O rosto é diferente de pintar, mas quando comecei a pensar no rosto como um objeto geométrico, tudo ficou mais fácil. Para melhor compreensão comecei com uma cabeça de avião e uma cabeça Ecorche.

Depois que aprendi músculos e formas grandes, ficou mais claro como desenhar um rosto. Agora, com exceção da pasta grande com referências, eu também tenho um espelho e uma lâmpada na minha mesa, para que eu possa verificar como a luz funciona no meu rosto a qualquer momento.

 

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Passo 10: Divirta-se

Geralmente analiso tudo o que pinto, tentando não fazer nenhum trabalho extra. Mas também tento relaxar, apreciar as linhas fluidas, cores e ver a beleza de tudo o que faço.

Às vezes, quando estou preso em alguma coisa, eu experimento com modos de mesclagem ou com Color Lookup, ou com cores seletivas, etc. Eu movo sliders de maneiras diferentes e isso me ajuda a refrescar minha visão e ver quais lugares da minha ilustração estão muito escuros ou muito cinza.

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Passo 11: Toques Finais

Agora é hora de fazer os retoques finais.

Eu mesclo todas as camadas e faço uma camada com Soft Light, e faço pinceladas com um pincel macio. Às vezes são traços escuros, às vezes coloridos, ou eu posso destacar algo de vez em quando. Eu faço tudo isso para fazer a imagem parecer completa. Preciso que o espectador analise o objeto principal, a história principal e todos os meus traços devem funcionar para conseguir isso.

Também tenho uma pequena dica: se você quiser ver como sua ilustração funciona – envie para o seu telefone. Por algum motivo, vejo imediatamente todos os lugares problemáticos em uma tela menor. E no final eu costumo adicionar Filter-Noise-Add noise-Amount 2.5

 

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Esperamos que tenha gostado e aprendido alguma coisa :)

 

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