sábado, fevereiro, 2018

Tutorial: Como desenhar um Zumbi com Clip Studio Paint

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Como desenhar um Zumbi com Clip Studio Paint

Tutoriais

Chegou aqui após receber diversas recomendações sobre um produto ideal com o que começar sua carreira de ilustrador digital. Certo?

Agora, você entusiasta ou principiante o mundo do design escolheu corretamente: a linha Intuos é sua aliada. Ela inclui tanto a tecnologia de mesa digitalizadora líder da Wacom, quanto o software de criação gratuito para download e treinamento online.

Pois bem, nesse sentido aqueles que desejam se especializar no mundo dos quadrinhos, sabem que Intuos Comic é a indicada. Ela vem com o Clip Studio Paint Pro, o software perfeito para dar vida a seus personagens.

Para melhorar ainda mais sua experiência de criação é preciso explorar o máximo possível as vantagens que o Clip Studio Paint Pro pode lhe oferecer. O segrego? A prática. Para isso, você pode começar com um tutorial bem simples e desenhar em poucos passos um simpático e divertido monstro.

1.Comece com um esboço fácil e simples

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O primeiro passo é o esquema inicial do seu Zumbi. Quando você vai começar a desenhar desde zero algum personagem, o importante é permanecer fresco de ideias para o primeiro esboço.

Nesta etapa, seu objetivo é obter uma ideia geral da aparência de sua peça uma vez acabada. Não se concentre nos detalhes, simplesmente precisa se atentar em algumas formas iniciais, já que refinará este esquema no seguinte passo.

 

2. Refina seu esboço

t2

 

 > use uma nova camada para esta etapa.

Agora você tem uma ideia geral de como deseja que seu Zumbi seja, é hora de passar a refinar seu esquema. Reduza a opacidade da camada de layout a 22%. A seguir, acrescente uma nova camada vetorial e nomeie “refinado”.

Usando a mesma ferramenta de lápis mais suave, refina seu esquema. Mas desta vez, sejam mais deliberados em seus traços.

Perfeito! Já refinou o seu esquema. O seguinte é o Line art, mais conhecido como traço

3. Crie a linha de trabalho

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> Tente deixar suas linhas os mais limpas possíveis.

Da mesma maneira que você fez com a camada para refinar o esboço, reduza a opacidade da camada a 22%.

Logo, adicione uma nova camada de vetores e nomeie ‘Line’. Altere para a ferramenta de Mappin Pen tool e pôr a cor a preto. Tome seu tempo para deixar a linha de trabalho o mais limpa possível.

4. Corrija os erros com a caneta transparente

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Se seu desenho tiver algum erro, não use a borracha (eraser tool). O ideal é usar a caneta em cor transparente e desenhar sobre os traços que deseja apagar. Para esse fim, você precisa ajustar a cor desde o Color Wheel.

O uso da cor transparente vai lhe permitir apagar os erros com maior precisão.

5. Efetue mudanças

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Qualquer mudança ou modificação que você deseje fazer no seu zumbi é possível neste momento. O importante é realizar os ajustes sobre outra camada, criando um novo vetor. Assim, poderia até colorir os elementos ou acessórios que tenha decidido incluir no desenho. Aliás, trabalhar sobre a nova camada vai lhe ajudar a ajustar detalhes sem precisar apagar parte do esboço original.

6. Configure uma máscara para as capas das cores

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> Use a barra de ferramentas da imagem para criar a máscara sobre a área que deseja colorir.

A criação das máscaras nas camadas de cor vai lhe permitir colorir com traços grandes e amplos. Para isso, é preciso duplicar as camadas de tinta (camada > duplicar camada). Mude o nome da camada recentemente criada ‘valores’ e coloque-a abaixo da camada de tinta.

Após, com a ferramenta Magic Wand faça um click na última camada criada. Assim, você consegue selecionar todo o espaço em branco. Mas, ainda vai precisar aderir o espaço entre o corpo e o braço direito. Nesse caso, você consegue incluir pressionando a tecla Alt/Option e selecionando o espaço vazio. Inverta a seleção, (seleção> inverter área selecionada) e uma vez invertida pode criar a máscara (camada> máscara da camada> seleção da máscara)

Já com a máscara criada, retorne ao espaço de trabalho original na camada de valores e bloqueie os diferentes valores.

7. Comece a bloquear os valores em preto e branco

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> Ao bloquear os valores, tome em conta a variação e o contraste.

Neste passo você já pode começar a colorir de imediato, mas sempre é melhor começar com o preto e branco. Desse modo, a paleta em B&W permite você focar em detalhes como a composição, a forma e a iluminação antes da seleção das cores.

8. Adicione cor

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> Escolha cores que trabalhem bem juntas. 

Ao colorir a peça o segredo é determinar bem o tom e selecionar as cores que funcionam entre si. Por exemplo, para nosso zumbi foram escolhidas as cores complementares de amarelo e azul mas não foram adicionadas na camada de valores, porém numa nova camada acima da camada ‘Valores’.

Copie a máscara criada na camada ‘Valores’ e replique na nova e recente camada ‘Cores’. Para copiar a máscara, com Alt/Option pressionado, arrastre a máscara de uma camada a outra.

Concluída a máscara na camada ‘Cores’ você está pronto para começar a colorir. Usando a ferramenta Marker Pen, coloque as cores de sua escolha. Observe como recolhem os valores da camada já configuradas anteriormente em ‘Valores’. Brinque com as propriedades de camada para efeitos diferentes.  Por exemplo, esta peça tem 100% de opacidade e um modo de mistura ‘ normal ‘.

9. Adicione sombreados e realces

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> Incorpore os brilhos numa camada separada.

O seguinte passo é adicionar algo de sombreados e outros destaques. Em geral, crie em duas camadas diferentes. Para a camada do sombreado configure o modo de fusão em ‘multiplicar’ e a opacidade em 20%. Depois, coloreie no sombreado usando o Marker Pen em preto.

Para os realces, configure o modo de fusão em ‘luz suave’. Também, defina sua opacidade em 20%. Depois, coloreie usando o Marker Pen em branco. Estamos quase terminando!

 10. Adicione o fundo e faça os retoques finais

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Incluir um fundo vistoso e atrativo vai lhe ajudar a destacar seu desenho. Crie uma camada final e coloque-a abaixo de todas as outras camadas. Renomeie a camada para ‘Background’ e estabeleça a opacidade em 50%. Após, com o Marker Pen e um brush grande faça um espiral.

Pode continuar incluindo mais detalhes e retoques finais quanto quiser, mas sempre baseados em novas camadas dentro da camada ‘Cores’.

Bom trabalho!

 

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